HIGH ON FIRE, sangre y trueno

Posted by Metaldesert on Feb 25th, 2010

High on Fire es el fuego. Es la plaga que destruye.

High on Fire es la oscuridad. Es la furia que golpea.

High on Fire es el camino. Es la sangre y el trueno.

Son las primeras impresiones que me produce lavar los platos escuchando “Snakes for the Divine”, lo nuevo de High on Fire.

Snakes for the Divine de High on Fire

Suenan más pesados que ellos mismos y básicamente continúan en la linea de su disco anterior. No hay saltos abruptos ni giros inesperados. Sin embargo, encuentro nuevos matices en estas canciones que enriquecen el trabajo de High on Fire.

Matt Pike de High on Fire

Bajando la velocidad se generan nuevas atmósferas sumamente densas y opresivas. Matz y Kenzel logran construir esa rabiosa profundidad que apuntala la genialidad de Matt Pike.

Al mismo tiempo que su voz roñosa y esos riffs (¡esos solos!) de endemoniada y perturbadora belleza aportan la cuota de melodía que nunca le faltó a High on Fire.

Este es un disco que si no te mata, te fortalece. Luego de escucharlo, serás cenizas o serás hombre… pero no habrá lugar para tibios intermedios.

High on Fire @ MySpace

Nota: Al primero que diga que este disco “está influenciado por” o “tiene algo de”  Mas-to-don voy a buscarlo a la casa para cagarlo bien a trompadas. Más respeto, estamos hablando del señor Pike. Hoy en día Mastodon estará en boca de muchos pelotudos y en las cabezas de casi todos, pero los High on Fire estuvieron aquí primero. Hoy estos tipos vieja escuela, son la escuela.

EL RANCHO, River Runs… Black

Posted by Metaldesert on Feb 19th, 2010

El Rancho es un proyecto/disco en el que participan varios músicos de la escena rockdumbetera local, el cual está disponible para ser descargado en forma autorizada desde la página de Zann’s Music.

El Rancho

En el disco conviven pacíficamente sonidos bluseros, del rock sureño (en la onda NOLA y primos hermanos, al menos esa es mi personalísima y seguramente discutible percepción de las cosas), instrumentos con sonidos atípicos o inesperados, percusiones relajadas, guitarras acústicas… que lentamente van construyendo variadas atmósferas instrumentales.

Y por sobre todo hay mucho cuelgue, experimentación y un espíritu blacksabbathero setentoso sobrevolándolo todo. Lo que hace que el disco sea un tanto sorpresivo en cuanto a las composiciones, en el sentido que no es posible saber hacia donde se encaminará la siguiente canción, es un viaje que no ha sido planificado.

Es por eso que estas canciones no deben ser escuchadas en el bondi o en el bullicio de la ciudad. Y aunque podría definirla como música para la hora de la siesta, un atardecer teñido de rojos infinitos o esos momentos en que el mundo se detiene, a mí me musicalizó unas cuantas madrugadas muy agradablemente.

No sé si será por “Planeta Caravana” o qué, pero me recuerda a Phil Anselmo, Pepper Keenan, el gordo Kirk y amigos componiendo un disco de Down en un rancho cayéndose a pedazos a la vera de un pantano con ranas y mosquitos ubicado en New Orleans.

También podría ser un arroyo en Tapiales o una sala de grabación en Capital Federal… esa es la magia de transportarte que subyace en la música.

METALLICA en Buenos Aires: I can feel the flame!

Posted by Metaldesert on Jan 27th, 2010

La experiencia de ver a Metallica en vivo es intransferible. Metallica es un fuego que te quema por dentro. Cada show de Metallica es el show de mi vida. Y luego de estos dos shows, caigo en la cuenta que hace casi 20 años que escucho Metallica. Eso es mucho tiempo en la vida de una persona.

Metallica en Buenos Aires

Ahora dejemos de hacernos los poetas y vayamos al grano. Mucho calor, mucho sudor ajeno. El sonido desde el campo: impecable. El sonido desde la platea: vacilante, iba y venía como el viento. El escenario: muy bajo, la pantalla central muy encajonada, las pantallas laterales muy chicas.

A cierta distancia había eco, algo difícil de evitar en predios tan grandes. Otro factor que atentó contra la calidad del sonido fue que las plateas del extremo opuesto al escenario estaban muy vacías y eso hacía que el sonido rebotara en el concreto en vez de ser absorbido por la gente y sus ropas negras.

Metallica en Buenos Aires setlist

Vayamos a los setlists. Me gustó parte del jueves y parte del viernes. La intro, The Ecstasy Of Gold, es genial: Metallica y yo miramos la misma película. Va creciendo la emoción y empieza el show…

Creeping Death es una canción sumamente efectiva para abrir un concierto, es la punta de lanza que inicia el conteo de víctimas. Todos morimos en la mano de Metallica.

For Whom the Bell Tolls es EL tema, ese riff es todo. Pero Ride the Lightning es insuperable, siento los flashes detrás de los ojos y todo lo demás. Uno el jueves y el otro el viernes… está bien, los dos juntos hubiera sido demasiado para este pobre corazón.

La rutera Wherever I May Roam me sorprendió. El viernes fue reemplazada por Fuel, canción que a todos los vuelve locos y a mi no me mueve un pelo.

Harvester of Sorrow fue demoledora… Lars ya no tiene piernas pero igual la hace sonar. El viernes en su lugar tocaron The Four Horsemen. Nadie puede oponerse a este himno, y esa es la única razón por la cual no voy a decir una sola palabra más. Hay canciones ante las que uno cierra el orto y punto.

Fade to Black: pura emoción. Todavía recuerdo el show de 1993. La figura de Hetfield (versión pelo largo, barba y bigote) iluminada desde atrás recortada sobre el escenario. Esta es la canción más dumbeta de Metallica. Puedo explicar por qué, aunque no voy a hacerlo ahora.

That was just your life y The end of the Line fueron dos del último disco que sonaron pegadas los dos días. Aproveché la pausa para respirar.

Sad but True hizo estallar el estadio, los dos días. Una canción medio tiempo pero que siguen haciendo sonar increiblemente pesada.

Cyanide y All Nightmare Long el jueves, Broken, Beat & Scarred y The Judas kiss el viernes, fueron las otras dos pegadas del disco nuevo. Porque lo que no te mata te fortalece. Y a mi el campo no me mató así que acá estoy…

One. Metrallas, fuegos artificiales, luces, más fuego. Contener la respiración y la emoción se hace presente, las piernas de Lars nuevamente ausentes con aviso. Todo un clima creado para darle marco a esta composición que si no te emociona es porque estás muerto.

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Luego suena medio acorde y ya sabés que se trata Master of Puppets, esa piedra fundamental en la vida de Metallica, en mi vida, en la tuya (bah, a vos que estás leyendo esto no te conozco, así que no sé).

Le siguió Blackened el jueves, y Battery el viernes. Siempre me resulta raro cuando Master y Battery suenan invertidas en su orden. Podría decir que preferí Blackened a Battery, pero casi que estaría cometiendo sacrilegio.

Nothing Else Matters, la balada de rigor para que todo heavy con sentimientos derrame una lágrima (el “Sé vos, no más…” de Metallica).

Enter Sandman… “casi” el punto más alto del show. Es increible ver como la gente literalmente arde en llamas con esta canción.

Al fin, le llega el turno a los covers: uno de Misfists para el jueves (Last Caress) y uno de Queen para el viernes (Stone Cold Crazy).

Acto seguido se viene el viejazo: Whiplash y Fight Fire with Fire (jueves y viernes respectivamente) preparan el terreno para lo que vendrá… miles de tipos actuando como maníacos.

Un breve paso de comedia y empiezan a tocar… Seek & Destroy, el himno inoxidable, indestructible, iniguable y que el thrash metal jamás haya podido dar (el “Deseando destruir y matar” de Metallica).

Dejando de lado un análisis exhaustivo sobre las frases que tiran al público y los pequeños actos de demagogia de los que ni ellos escapan, me sorprendió la conexión tan directa de la banda con el público.

Esta vez la relación con la gente fue cuerpo a cuerpo, mucho más física, incluso más pasional. Los tipos están enteros y prendidos fuego. Verlo a James dejar la guitarra para cantar Seek & Destroy con los heavies cabeza de la valla es una muestra de eso.

Ahora una conclusión final: Muchos dicen y escriben que Metallica son Urlich y Hetfield, que el espíritu de Cliff Burton, que los solos de Hammet, que Newsted es una masa, que Trujillo es una bestia y que bla bla bla… pero la cosa es aún más sencilla.

Metallica es James Hetfield. Punto. Metallica es eso, es ese loco jinete que se carga en la espalda al resto de la banda y a toda la gente. Metallica es ÉL.

Un loco caballo llamado… BARONESS

Posted by Metaldesert on Jan 23rd, 2010

Es un poco reiterativo leer que está “influenciado por Mastodon” en cada review de un disco que suena más o menos intrincado, ¿no?

Baroness

De este disco de Baroness (“Blue Record”), en cambio, intuyo/invento/imagino influencias de The Wildhearts, esa banda inglesa de riffs intrincados encabezada por Ginger.

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Si bien a veces digo boludeces, supongo que alguien más lo habrá notado: para mí es innegable esta influencia en la vena del “rock europeo” (por llamarlo de alguna forma) en la estructura de los riffs que arman las canciones.

Canciones que se debaten entre lo épico y lo ganchero. Hay mucha melodía y cantitos tribuneros, también sonidos de guitarra que tranquilamente podrían haber nacido en Escandinavia.

Seguramente los Baroness escucharon Mastodon (como los Torche y tantos otros). Esa influencia existe y salta al toque, pero a esta altura, ¿quien no escuchó Mastodon?

Baroness @ MySpace

Baroness es: Peter Adams (guitarra y voces), John Baizley (guitarra y voces), Summer Welch (bajo) y Allen Blickle (batería).

Discografía: Red Album (2007), Blue Record (2009) y varios EPs.

POSEIDOTICA, AVERNAL, VREDE, DRAGONAUTA y el ballet satánico

Posted by Metaldesert on Dec 10th, 2009

¡Qué linda banda Poseidótica! Me deslumbraron con esas canciones de una densidad amplificada por el vivo… Y sí, son instrumentales, así que el público podría ir haciéndose a la idea de cerrar el orto mientras la banda está tocando (Banda de la Muerte tocaba en simultáneo, imposible desdoblarse).

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Avernal pateó culos. Fueron contundentes tal como los recordaba, bien extremos y bien gancheros. Cristian está cantando más limpio y eso no le resta nada de podredumbre. El Pastor en su rol de bajista invitado fue un espectáculo aparte.

Luego Vrede, conexión directa con mi adolescencia: un Gaby más emotivo que la mierda, un Pichu dibujando magias y un organizador que los hizo… de-sa-pa-re-cer de escena antes de tiempo. Hubo cover para las viejas.

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Hacía un rato largo que no veía a Dragonauta en vivo. Eso significa no haber presenciado la transformación de Dragonauta, la banda que me partió la cabeza hace casi una década, en este otro ¿Dragonauta? menos volado que las versiones anteriores.

He aquí mi dilema: Dragonauta me parece la mejor banda del mundo, y por otro lado, no puedo creerle ninguna palabra ni ningún gesto al Topo, esa especie de hibrido retrosatánico entre Pike/Wino embebido en toneladas de iconografía dumbeta.

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¿Y donde está la mágica poción? Extraño las épocas de Dragonauta con un bajista virtuoso. Porque con el sonido actual, que es más agresivo y directo, siento que se queda a mitad de camino, pierde la magia. Además, Sergio de Natas cantando no me genera nada. Y con el ballet de enanas enmascaradas directamente ni me meto porque me da miedo.

Pero son esos increibles duelos de guitarras y Ariel Solito, allá atrás incólume, los pilares que sostienen mi fe en Dragonauta.

Son ellos los que mantienen vivo el espíritu de la bestia Dragonauta.

Es por ellos y por el puto doom vieja escuela que voy a seguir escuchándolos hasta el día en que me muera (y atenti porque hay altas chances de morirme de un infarto viendo a Metallica el 21 de enero).

Nota: Este post hace referencia al Nasty Mondays Fest del 30 de noviembre de 2009 en el Teatro de Colegiales. Además tocaron Horcas y Mastifal, pero me importan un carajo. Y los videos son cortesía de los que filmaron a las bandas y lo subieron a Youtube.

MASTODON, la bestia inquebrantable

Posted by Metaldesert on Dec 7th, 2009

Este post está dedicado a todos aquellos que considerándose seguidores de Mastodon han calificado tibiamente a este “Crack de Skye”… ¡¡Sordos de mierda, no tienen sangre!!

Mastodon en la Kerrang, locos de mierda!!

Hecho el descargo, sólo puedo agregar que esta obra maestra de complejas canciones pensadas desde el corazón de sus intrincadas cabezas, requiere una escucha atenta, pero fundamentalmente abrirse a la posibilidad de ser arrastrados con toda la fuerza al centro del denso universo de esta bestia inquebrantable.

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Lamentablemente los Mastodon empalmarán la gira de Metallica por Sudamérica recién en marzo… Dan ganas de volar a Venezuela… o “más allá del sol”, ¿no es cierto?

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Mastodon es: Troy Sanders (bajo y voces), Brent Hinds (guitarra y voces), Bill Kelliher (guitarra) y Brann Dailor (batería).

Discografía: Remission (2002), Leviathan (2004), Blood Mountain (2006), Crack the Skye (2009) y varios singles y EPs.

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