DISCOS DEL AÑO 2007: lo mejor, según MetalDesert (I parte)
La primera parte de mi lista de “los mejores discos del año 2007″ va desde el doom/thrash vieja escuela, el rock pantanoso, el sonido monolítico, paisajes post apocalípticos y rock argentino hecho por suecos… hasta el grindcore y el jazz. Como era de esperarse, una vez terminada la lista, aparecieron por ahí algunos discos que podrían haber estado en ella, si me hubiera acordado a tiempo… “Pilgrimage” de Om y “Into The Wild” de Eddie Vedder, por citar algunos.
1- High on Fire “Death Is This Communion”
Como ya hablé de este disco, voy a copiar y pegar esas mismas líneas: “Un mazazo en la nuca de auténtico doom en la vena más thrashera… a las chapas o a medio tiempo, golpea igual de duro” o “Matt Pike cada día se parece más a Lemmy -al menos cantando- y este disco es un mazazo en la cabeza de principio a fin… Esas guitarras thrashers old school, medio escandinavas y empapadas de rock furioso, son lo más adictivo del mundo”. Por si no quedó claro: un mazazo, ahí donde más duele.
2- Pelican “City Of Echoes”
Sonido monolítico, sí, pero construido a base de concreto y asfalto. La imaginación ya no marcha hacia océanos remotos… de la mano del viento, y con marcado acento urbano que por momentos muestra ciertas reminiscencias noventosas en los riffs y rebajes de guitarras, se pierde en el laberinto de una ciudad gris. EL disco ideal para escuchar viajando en algún transporte público de pasajeros.
3- Down “Over The Under”
Un disco forjado a sangre y trueno. Humo, sudor y barro se solidifican en canciones cargadas de sentimiento extra honesto. Como dije en otro post, este es un disco que realmente golpea en el pecho.
4- Pig Destroyer “Phantom Limb”
Derriba todas las paredes… y todos los mitos (que las buenas canciones no pueden durar menos de 2 minutos, que no se les entiende nada, que los bajistas son necesarios, que los discos son buenos cuanto más duran, que no pueden hacer buenos videos, que el grindcore no tiene gancho ni melodía, que el grindcore no puede alegrar los corazones…). Para escuchar junto a la tríada compuesta por Pig Destroyer, Coldworker y Antigama, que editada en 2007 y con menos de 10 minutos de duración, es otra muestra que aplasta el mito contra el piso.
5- The Dillinger Escape Plan “Ire Works”
No podemos ir más rápido. No podemos ser más intrincados. No podemos gritar más fuerte. No podemos ser más chiflados de lo que ya somos. Pero podemos hacerlo mejor… A las curvas y contracurvas de este sonido despiadado y enfermo, a los efectitos descabellados, a la ¿matemática? locura general, a las estructuras y arreglos típicos del jazz, en esta oportunidad se le agrega la inesperada influencia del Santana más inspirado (el de los setentas, el del vinilo “Tabú”). Y así es como hacia el final de la placa se cuelan arreglos de piano, guitarras acústicas, maracas y tumbadoras, y el inesperado frenesí metálico latino de “Mouth of Ghosts” cierra la caja de Pandora.
6- Jesu “Conqueror”
Justin Broadrick entreteje paisajes emocionales a través de colchones de voces y sonidos para darle forma a estas canciones suspendidas en un mundo post apocalíptico. Para escuchar junto con los EPs “Sunrise/Sundown” y “Lifeline” editados en 2007.
7- Neurosis “Given To The Rising”
Hay algo de miedo y enfermedad detrás de las canciones, una presencia invisible que subyace bajo el perturbador sonido de Neurosis. Para escuchar antes de “At the Foot of the Garden” de Blood & Time, proyecto editado en 2004 en el que Scott Kelly desangra su corazón lentamente a lo largo de 9 canciones… y no muere.
8- The Bad Plus “Prog”
El disco anterior, “Suspicious Activity?”, tenía pasajes realmente furiosos, una especie de death metal jazzero en formato acústico (ver “Prehensile Dream” o “Anthem For the Earnest”). Con “Prog”, este trío de contrabajo, piano y batería, baja un poco las revoluciones aunque sigue elevando el espíritu de la humanidad a través de auténticos experimentos y reversiones muy poco convencionales (“Tom Sawyer” de Rush, “Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears y “Life on Mars” de David Bowie, entre otros). Pensar que estuvieron tocando en Buenos Aires y no les presté atención…
9- Explotions in the Sky “All Of A Sudden I Miss Everyone”
Guitarras trémulas, percusiones temerosas y voces silenciosas inundan el mundo secreto de Explosions in the Sky. Un disco de post-rock instrumental en el que, paradójicamente, pareciera que las canciones nunca terminan de explotar. Y como a toda catástrofe le correspondonde una cura, de este disco que fue remixado en su totalidad, destaco la versión de “The Birth And Death Of The Day” por Justin Broadrick (Jesu).
10- Witchcraft “The Alchemist”
Rock setentoso sin caer en los lugares comunes ni en la nostalgia por un pasado analógico. Canciones de rock pesado argentino… hecho por suecos. Si cuando cantan “walking between the lines”, me resultan tan creibles como “caminamos una calle sin hablar, Avenida Rivadavia” o “una casa con diez pinos, hacia el sur hay un lugar, ahora mismo voy allá, porque ya no puedo más, vivir en la ciudad” de Manal… pero con una sensibilidad más cercana a la de Invisible o Pescado Rabioso.
Videos: High on Fire “Rumors of War”, Pelican “After the Ceiling Cracked” (trailer del DVD), Pig Destroyer “Loathsome”, The Dillinger Escape Plan “Milk Lizard”, The Bad Plus “Smells Like Teen Spirit” (cover de Nirvana, en vivo en Buenos Aires), Witchcraft “Chylde of Fire” (del disco “Firewood”).